DISQUE – Après ses albums consacrés à Scarlatti et Fauré, le pianiste Lucas Debargue se tourne vers la musique américaine et propose un hommage à Gershwin, mêlant ses pièces les plus connues à des variations inédites, composées par le pianiste lui-même. L’occasion de découvrir une autre facette du musicien, qui ne se défait pas pour autant de la virtuosité technique qu’on lui connaît.
Après une intégrale des œuvres pour piano solo de Fauré en 2024, Lucas Debargue explore largement le répertoire de George Gershwin dans un double album intitulé « Gershwin Variations » paru chez Sony Classical. Un projet qui nous parle autant du compositeur que de son interprète.
Portrait et autoportrait
Le programme de la première partie ne surprendra pas dans le portrait qu’il brosse de Gershwin : aux côtés des Trois Préludes, le Concerto en fa et la Rhapsody in blue (version piano solo) semblent des passages obligés. Mais au-delà de ces grands classiques, c’est surtout un point de vue personnel que Lucas Debargue affirme dans cet album, avec ses 12 études virtuoses sur des chansons de Gershwin : hommage au génie mélodique du compositeur, mais aussi ode à la variation, à l’improvisation et à la liberté d’interprétation. Une manière de se glisser dans les pas du maître, tout en se frayant son propre chemin.
Interprète vs. créateur
Le Concerto en fa, interprété ici avec l’Orchestre de Paris sous la direction d’Elim Chan, est l’œuvre qui se plie à la forme classique du concerto. On y entend les qualités techniques bien connues de Lucas Debargue, que ce soit dans les déploiements lyriques du premier mouvement ou la percussivité du dernier, et on apprécie l’équilibre trouvé entre le soliste et l’orchestre, lequel ne se contente pas d’un rôle d’accompagnateur mais s’empare de la partition sans jamais tomber dans l’excès, avec des timbres toujours clairs et une absence totale de lourdeur dans les pages plus emphatiques.
Mais c’est finalement dans la Rhapsody in blue que l’on voit réellement cohabiter le compositeur et l’interprète ; car si, avec ses inspirations mélodiques et ses rythmes irrésistibles, on reconnaît d’emblée le style de Gershwin, Lucas Debargue introduit dans la partition ses propres cadences, qui s’insèrent parfaitement dans le tissu musical tout en y affirmant une richesse et une technicité plus grandes qu’à l’accoutumée. Une version inédite donc, comme un acte de co-création à cent ans d’intervalle, où respect du compositeur et indépendance de l’interprète ne se contredisent pas mais coopèrent.
Moins thème que variations
C’est finalement dans la seconde partie de l’enregistrement que Lucas Debargue s’affirme pleinement, adaptant douze chansons de Gershwin avec un sens de la virtuosité et de la parodie assez réjouissant. En effet, si son amour du compositeur transparaît dans l’ampleur du travail accompli, Lucas Debargue, nourri d’une formation classique, détourne valses, pavanes, romances, fugues et autres marches funèbres pour les mêler au songbook de Gershwin. Mélange de maîtrise et d’irrévérence, ce programme permet au pianiste de s’épanouir dans des pièces redoutables techniquement, et qui appellent toute une palette d’interprétation.
De « It ain’t necessarily so » relu à la mode baroque, à un « Summertime » version bossa nova, le pianiste choisit ses modèles pour mieux s’en affranchir, l’hommage à un compositeur permettant, au bout du compte, l’éclosion d’un autre.
Pourquoi on aime ?
- Pour la richesse du programme, explorant un vaste pan de la production de Gershwin
- Pour les nombreuses pièces inédites, qui révèlent Lucas Debargue en tant que compositeur
- Pour le caractère ludique de cet hommage à Gershwin
C’est pour qui ?
- Les inconditionnels du Gershwin songwriter, qui en retrouveront les mélodies les plus connues
- Les curieux d’un regard singulier sur l’œuvre du compositeur américain
À Lire également : Alerte à Verbier : un ovni « Debargue » !
