COMPTE-RENDU – Dirigé par Satoshi Yoneda, l’Ochestre National Avignon-Provence renforcé par les étudiants de l’Institut Supérieur d’Enseignement de la Musique d’Aix-en-Provence donnent à l’Opéra Grand Avignon un concert mêlant romantisme russe et musique contemporaine. Le clarinettiste Pierre Génission interprète les parties solistes du concerto de Magnus Lindberg.
Entre la Russie de Moussorgski et Borodine et la Finlande de Magnus Lindberg, l’Opéra Grand Avignon propose un programme qui semble vouloir faire chuter la température. Autour du Concerto pour clarinette de Lindberg, s’intègrent les Tableaux d’une exposition dans leur orchestration la plus célèbre par Maurice Ravel et les Danses polovtsiennes, données dans leur version orchestrale (malgré l’annonce initiale du chœur de l’Opéra qui laisse penser qu’une exécution de leur version originale a pu être un temps envisagée).
Météo changeante, cap maintenu
À la tête de cet impressionnant équipage, Satoshi Yoneda guide l’ensemble avec une gestuelle aussi technique qu’engageante. Il donne à chaque œuvre sa couleur propre sans jamais perdre le fil du voyage. Dans les Tableaux d’une exposition, les contrastes s’enchaînent avec naturel : après les bois presque malicieux du Ballet des poussins dans leurs coques, les graves des cordes installent l’atmosphère plus sombre et mystérieuse de Samuel Goldenberg et Schmuyle.
Cette maîtrise du relief se retrouve dans les nuances, depuis les piani presque imperceptibles du concerto jusqu’aux vastes climax sonores de La Grande Porte de Kiev ou des Danses polovtsiennes. Les effets frappent juste sans créer de rupture artificielle.
Une météo orchestrale réglée au degré près
Le Concerto de Lindberg repose largement sur l’équilibre entre le soliste et l’orchestre, équilibre ici particulièrement soigné. Tantôt la clarinette de Pierre Génisson émerge seule d’un paysage orchestral délicatement esquissé, tantôt elle dialogue à armes égales avec les pupitres, tantôt les rejoint dans des harmonies mouvantes où les lignes semblent se confondre.
Cette qualité profite également aux Danses polovtsiennes, dont l’orchestration riche conserve une remarquable lisibilité. Les cordes séduisent par leur homogénéité et la netteté de leurs attaques ; les timbales apportent l’élan presque martial de la partition tandis que les cuivres en soulignent la chaleur et la solennité. La trompette solo cultive avec justesse une ambiguïté entre noirceur sourde et pointe d’espoir. Les bassons révèlent une complexité similaire. La clarté de l’articulation mélodique au sein des lignes de flûtes est en revanche régulièrement perfectible. Dans La Grande Porte de Kiev, cuivres et cloche se trouvent ponctuellement absorbés par la masse orchestrale.
La clarinette caméléon thermique
Au centre de ces paysages septentrionaux, Pierre Génisson explore avec autant de majesté que d’éclectisme, le large éventail de possibilités offertes à ses instruments entre cadences virtuoses, pureté des notes tenues avec délicatesses et dissonances exacerbées. Malgré cette variété essentielle à la partition, il conserve une fluidité qui permet à l’œuvre de se déployer comme un seul mouvement continu. Une qualité que partage l’ensemble de l’orchestre, donnant à ce parcours entre glace, brume et lumière l’unité d’une même traversée.
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