DISQUE – Un nouvel enregistrement de Grisélidis, conte lyrique de Jules Massenet paraît en format livre-disque dans la collection « Opéra Français » du label de la fondation Palazzetto Bru Zane.
La fondation Bru Zane s’emploie à faire réémerger les chefs-d’œuvre du romantisme musical français et comme les sept nains dans leur mine, elle a trouvé là un véritable diamant. Pas tout à fait inconnu puisque l’œuvre avait déjà été reprise quelques rares fois dans la seconde moitié du siècle précédent et qu’un premier enregistrement par Patrick Fournillier existait déjà (peu ou pas réédité depuis). Et pourtant l’œuvre regorge de qualités, tant dans l’écriture du livret adapté de la pièce éponyme par Armand Silvestre lui-même qui était un de ses deux auteurs, que par la composition de Massenet qui n’a rien à envier à ses plus grands chefs d’œuvres.
Grisélidis : la légende du bout de la Provence
Quelques ressemblances avec ceux-ci peuvent d’ailleurs être retrouvés dans Grisélidis. L’écriture vocale de Fiamina (la Femme du Diable) rappelle ainsi à certains égards celle de Madame de la Haltière dans Cendrillon. Le traitement orchestral des éléments merveilleux y est aussi semblable. Les airs d’Alain (berger épris d’un amour impossible pour Grisélidis) empruntent eux plutôt à Werther. Créant un élan dès le prologue qui se poursuit grâce à la nette continuité dramatique, Massenet parvient surtout à plonger l’auditeur dans l’atmosphère du conte. Il suscite aussi bien l’émotion et la compassion envers Alain et Grisélidis, que l’amusement face à la relation du diable et de sa femme (caractérisée par un mépris mutuel se transformant en ardente complicité pour commettre leurs méfaits) ou encore l’émerveillement par la richesse des effets orchestraux. Ces derniers collent aux éléments magiques du livret ainsi qu’à la bucolique provençale qu’il dépeint.
Jean-Marie Zeitouni et le Chaudron Magique
Si cette Grisélidis s’avère être une potion aussi efficace, c’est que son excellente recette est impeccablement concoctée :
- Commencez par choisir un Orchestre de haut niveau : Jean-Marie Zeitouni et l’Orchestre National Montpellier Occitanie, conviendront parfaitement.
- Mélanger jusqu’à obtenir une pâte homogène garantissant la coordination de chaque pupitre tout en préservant l’équilibre et le goût de chacun.
- Assaisonner avec une bonne dose de lyrisme des solistes s’entremêlant avec les lignes vocales. Donner ici une attention particulière au couple des bois et des cordes.
- Garnir généreusement mais subtilement d’effets brillants de cuivres, de harpe et de percussions.
- Chauffer à haute température pour obtenir des progressions dramatiques puissantes et des ruptures marquées dans les coups de théâtres, notamment lors de l’apparition du diable ou le départ du Marquis pour les croisades
- Ne pas lésiner sur la générosité sonore, du gras et de l’opulence c’est ça qui est bon !
- Ajouter une distribution quasi-intégralement francophone de naissance ou sinon particulièrement rompue à la langue comme à la technique du chant romantique français.
- Incorporer dans celle-ci un Julien Dran plein de ferveur en Alain aussi sensible dans le médium qu’éclatant dans les poussées d’aigus appuyées par l’orchestre,
- Un couple truculent Diable et Fiamina porté par Tassis Chrystoyannis et Antoinette Dennefeld. Le velouté de voix du premier caresse le texte dans les passages plus profonds pendant qu’une rythmique nette et tonique qui lui est moins commune dynamise les phrases plus entrainantes. L’assurance vocale et le timbre élégant de la seconde appuient eux la prestance et le caractère altier de son personnage.
- Un second couple : Le Marquis chanté par le baryton leste de Thomas Dolié et Grisélidis par Vannina Santoni. Si un léger manque d’épaisseur peut apparaitre pour Grisélidis en raison d’un phrasé parfois plus décoratif que dramatique en début de pièce, veiller à gagner en intensité lors de la cristallisation de l’amour impossible lors de la rencontre avec Alain. Poursuivre cette intention jusqu’à la fin drame en particulier lors de la réaction déchirante à l’enlèvement de l’enfant.
- Saupoudrer de la souplesse mélodique d’Adèle Charvet en Bertrade (avec cependant une prononciation des voyelles parfois indistincte), de la clarté de timbre du Baryton Adrien Fournaison en Gondebaud qui retranscrit dans la passion la violence des croisades qui se préparent à l’acte 1 et de Thibault Damas en Prieur dont la tendresse presque paternelle ressort de la voix.
- Présenter le tout dans un livre-disque aussi riche en informations accessibles qu’en joliesse de l’objet.
Faites tout ça, et vous obtiendrez un philtre d’amour qui captivera immanquablement le féru d’opéra romantique française.
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Pourquoi on aime ?
- Pour le caractère enchanteur de l’orchestration de Massenet, à mi-chemin entre Werther et Cendrillon, parfaitement interprétée par Jean-Marie Zeitouni et l’Orchestre National de Montpellier
- Pour l’originalité du livret mêlant conte médiéval, romantisme et comédie
- Pour la prise de son qui retranscrit avec limpidité la finesse des textures et la puissance de l’orchestre comme le timbre des voix
- Pour le riche format livre-disque, illustré avec des images et des photos de la première en 1901 ainsi que des articles de l’époque qui nous donneraient presque l’impression d’y avoir été
C’est pour qui ?
- Ceux qui aiment Manon, Werther, Cendrillon ou même Thaïs : croyez-nous c’est du même niveau !
- Ceux qui sont très exigeants sur l’interprétation de la musique française
- Ceux qui aiment l’opulence orchestrale
- Ceux qui espèrent retrouver la magie féérique des films Disney dans un opéra
- Ceux qui veulent une escapade en Provence sans avoir à s’y rendre
