OPÉRA – Après Villeurbanne, c’est au tour de l’Opéra national de Lorraine de présenter la création de Diana Soh, partition écrite pour machines à musique et pour chœur d’enfants. L’opéra pour enfants a-t-il de beaux jours devant lui ? L’avenir nous le dira…
Conçu pour et par des enfants, l’ouvrage de la compositrice Diana Soh, écrit sur un livret d’Emmanuelle Destremau est une fable philosophique mêlant humour et gravité, légèreté et profondeur.
Charades GPT
C’est par quelques charades que débute et s’achève un ouvrage qui interroge par ses questionnements le sujet même de l’existence et de la possibilité d’un quelconque avenir. Chronométré à la seconde près, comme s’il était lui-même le produit d’une intelligence artificielle, le spectacle présente au lever du rideau un plateau encombré de diverses machines qui, une fois mises en marche, produisent une sorte de musique automatisée résultant de l’action et du mouvement de ces accessoires musicaux. Diverses boîtes en carton numérotées ne tardent pas, via toboggans et tapis roulants, à débouler sur le plateau, découvrant une à une l’enfant qui les actionnait, et dont on comprend que chacun est le produit de la monstrueuse machine industrielle exposée sur scène.
À ces mouvements mécaniques implacables se joignent petit à petit des interventions vocales qui introduisent un soupçon d’humanité dans ce monde froid et mécanique, peuplé d’automates dépourvus d’émotions et d’individualité. Peu à peu, le discours se construit et le propos de clarifie, le message adressé au public allant jusqu’à le prier de « laisser la planète aussi propre qu’[il aurait] souhaité la trouver en arrivant », et lui annoncer qu’« à la sortie on procédera au tri du public pour le recyclage ».
Automatiques, problématiques
On le voit, ce spectacle est l’occasion de mobiliser les jeunes générations et de leur faire se poser les grandes questions qui agitent le monde d’aujourd’hui : réchauffement climatique, intelligence artificielle, perte des repères fondamentaux de nos démocraties… La musique elle-même, entièrement automatisée et réglée depuis la coulisse par le déclenchement successif des appareils par une équipe de machinistes, pourrait donner l’impression d’être mécanique et artificielle, si ce n’était la brillante intervention des jeunes choristes, bien humains, eux, réunis sur le plateau.
Toute la partie « instrumentale » repose en effet sur le travail de réglage opéré en amont en collaboration entre la compositrice Diana Soh, la mise en scène tirée au cordeau d’Alice Laloy, la scénographie pour les accessoires musicaux de Jane Joyet et le prototypage des accessoires musicaux opéré par Benjamin Hautin.
Hormis les machinistes, particulièrement applaudis au moment des saluts, tout le spectacle repose sur l’extraordinaire performance des jeunes choristes de la Maîtrise de l’Opéra de Lyon et de leur Chef de Chœur Louis Gal, maîtres autant de la machinerie complexe que constituent leurs déplacements scéniques que des difficultés rythmiques et harmoniques d’une partition particulièrement complexe. Certaines répliques en parlando auront pu paraître ânonnées, on comprendra que dans le contexte de l’œuvre il pourra s’agir de la lente et poussive réappropriation de tout ce qui fait les caractéristiques et les spécificités de notre humanité, aujourd’hui menacée.
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Un spectacle qui invite à la réflexion et à la médiation, et auquel le public nancéien aura été tout à fait sensible.
