DANSE – Classique indétrônable que rien n’érode, Roméo et Juliette de Rudolf Noureev réunit à Bastille le couple d’étoiles Sae Eun Park & Paul Marque, et autour d’eux des figures secondaires saisissantes : Jérémy-Loup Quer en Tybalt tout en tension et fureur, Francesco Mura en Mercutio malicieux.
Amour & Mort
La vie n’est décidément pas une comédie romantique chez Noureev & Shakespeare. Dès l’ouverture quatre créatures encapuchonnées jouent aux dés et misent sur les prochaines victimes. Une charrette recouverte de cadavres traverse le plateau. Fère Jean est sauvagement assassiné sur la route de Mantoue. Un homme au masque de squelette rend visite à Juliette endormie et s’étend sur son corps inerte.
Entre fureur & sensualité
La virtuosité de la chorégraphie tient à l’étendue de son registre : séquences de gymnastique acrobatique, scènes de rixes entre Capulet et Montaigu chorégraphiées au plus près des gestes authentiques de combat à l’épée, pas de deux empruntés à MacMillan… Les scènes d’amour multiplient les baisers sans jamais verser dans la mièvrerie. La danse des Chevaliers demeure d’une puissance inoubliable. Les pantomimes burlesques et grivoises allègent le drame. Pas un mot et pourtant l’émotion jaillit à chaque instant grâce à cette chorégraphie d’une grande expressivité.
Des décors entre retable et ciné
Les superbes décors & costumes signés Ezio Frigerio ancrent cette version dans l’histoire de la danse. Pour construire cette Vérone rêvée, il s’est nourri des peintres italiens du XVe siècle : chaque scène semble surgir d’un tableau. La palette, d’une intensité presque symbolique, oppose le rouge des Capulet au vert des Montaigu, comme deux camps chromatiques irréconciliables. Et puis, par touches, quelques clins d’œil au cinéma : le face à face main contre main évoque le film de Zeffirelli, tandis que la première rixe rappelle le fameux Mambo de West Side Story.
Et des étoiles dans le bal des passions
On retrouve avec une émotion intacte Sae Eun Park dans ce rôle qui l’avait sacrée étoile en 2021. Reconnue pour sa technicité virtuose, elle laisse entrevoir ici une sensibilité à vif. Sa Juliette irradie : espiègle & vive, presque insouciante au premier acte, elle file sur pointes avec une légèreté juvénile, avant de se muer en une femme puissante et intense. Face à elle, Paul Marque campe un Roméo tout en douceur, d’une élégance fluide : une danse techniquement implacable qui trouve sa force dans la retenue. Leur duo séduit par sa justesse, porté par une endurance de chaque instant : le pas de deux du balcon ou la scène finale où Roméo enlace et fait tournoyer le corps inerte de Juliette, comme une poupée de chiffon.
Jérémy-Loup Quer incarne un Tybalt ardent, rongé par la haine. Dès son entrée, tout en grands sauts et en tension contenue, il capte le regard. Sa présence magnétique impose une noirceur fascinante, jusque dans cette emprise trouble qu’il exerce sur Juliette. Francesco Mura en Mercutio se montre aussi drôle que touchant. On retiendra aussi les performances d’Andrea Sarri en Pâris, amoureux candide au style académique ainsi que Jack Gasztowtt en Benvolio, remarquable dans un pas de deux où il tente de réconforter Roméo.
La baguette musicale de Robert Houssart rend toute la dimension tour à tour brutale & bouleversante & envoûtante de la partition de Prokofiev.
Cette splendide reprise de Roméo & Juliette doit enfin beaucoup à la force du corps de ballet, qui insuffle aux scènes d’ensemble, une énergie parfois festive, parfois violente & mortelle.
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