DANSE — Entre rêve et cauchemar, Anima Obscura montre les facettes les plus sombres de l’humain à la poursuite de l’impossible. Et si vous avez déjà rêvé de posséder la pierre philosophale, vous allez vite déchanter.
Anima Obscura raconte le rêve d’immortalité traversé par tout humain depuis des siècles, soit un voyage temporel à la recherche de cette fameuse fontaine de Jouvence. Dans sa première pièce en tant que directrice artistique à la tête du Scapino Ballet de Rotterdam, Nanine Linning mène un travail d’orfèvre en tâchant d’historiciser la recherche d’immortalité humaine dans une danse torturée et virtuose. Bon, on vous l’accorde, le sujet n’est pas le plus gai qui soit mais… that’s life ! Tenez, pour vous encourager, une surprise vous attend à la fin de l’article !
Vanité des vanités
En traversant différentes époques de la culture européenne, de la Renaissance et ses alchimistes à une modernité glaçante bercée par les biotechnologies, en passant par les Lumières, la chorégraphe convoque fables, mythes, religion et technologie. Jouant de la frontière entre la vie et la mort, cette pièce questionne la vanité de l’homme et porte un regard critique sur un avenir où la machine prend de plus en plus de place. Préoccupée par le développement technologique actuel, la chorégraphe invite à une réflexion sur notre rapport à la mort et ses effets sociaux. Sa conclusion : rien de nouveau sous le soleil…
L’éternité d’une œuvre
Pour mener à bien son projet de dépeindre le rêve d’immortalité, Nanine Linning peut compter sur la virtuosité exceptionnelle des danseurs du Ballet de Rotterdam, qui, avec une technique et une intensité réelle oscillent avec grâce entre rêve et réalité, espoir et désillusion, incarnant les passions et les jalousies des mortels que nous sommes.
Dans une scénographie sublime qui mêle installations vidéo et hologrammes, les technologies numériques se retrouvent confrontées à la danse, culminant dans une expérience immersive qui frôle l’œuvre totale, concept esthétique théorisé par Richard Wagner qui consiste à associer plusieurs médias pour englober le spectateur et ses sens dans le projet utopique de fusionner l’art et la vie. Entraînés par la musique du Requiem allemand de Brahms (accompagnée d’une harpe en direct sur scène et d’une musique électronique), les danseurs se dévoilent durant de longs soli poétiques et empreints de tension. « Être ou ne pas être », comme dirait l’autre.
Alors, certes, il y a un jour où on ne sera plus là, mais cette performance pourrait bien perdurer longtemps après nous. Car voir Anima Obscura, c’est rentrer de force dans un univers mystique, celui de la quête d’une immortalité impossible à travers les ressorts les plus sombre de l’humanité. C’est entrer dans un voyage historique qui questionne et perturbe, fascine et, qui sait, vous fera peut-être prendre conscience que l’éternité, finalement, c’est pas si chouette que ça (et puis c’est long !).
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