COMPTE-RENDU – Il était une fois un soldat, un violon, le diable, un joueur de flûte et quelques enfants. Tous les ingrédients réunis pour une histoire à raconter avant de dormir. Pourtant, avec L’histoire du soldat d’Igor Stravinsky et Into the little hill de George Benjamin, mieux vaut garder les yeux ouverts.
Au T2G de Gennevilliers, l’Opéra Comique réunit deux œuvres séparées de près d’un siècle, où les promesses tournent au drame et les personnages perdent plus qu’ils n’espéraient gagner.
Des contes à dormir debout
Dans L’Histoire du soldat, sur un texte de Charles-Ferdinand Ramuz, un militaire échange son violon contre un livre promettant la fortune. Mauvaise pioche : à vouloir s’enrichir, il finit par perdre ce qui lui était le plus précieux. Dans Into the Little Hill, George Benjamin et Martin Crimp revisitent la légende du Joueur de flûte de Hamelin des frères Grimm. Un ministre promet de débarrasser sa ville des « rats » et accepte un marché avec un musicien. Lorsqu’il refuse de le payer, le mystérieux musicien entraîne la disparition des enfants de la ville. Deux contes, deux marchés trompeurs et une morale qui ne promet pas de lendemains heureux.
À qui profite la musique ?
D’un côté, un violon perdu, de l’autre, des enfants disparus. Dans ces deux contes, la musique est à la fois un objet de convoitise et un instrument de pouvoir. Chez Stravinsky, le soldat interprété par Maxime Crescini, sacrifie une part de sa liberté avec son violon, tandis que marches, tango et ragtime l’entraînent dans une danse qui lui échappe. Le récit prend vie grâce à la narration expressive de Christèle Tual, face à Roland Vouilloz qui prête ses traits à un diable aussi rusé que manipulateur.
Chez Benjamin, le mystérieux musicien fait de la musique une arme de représailles, dont les innocents paient le prix. Les deux voix de Jennifer France et Joanne Evans donnent vie avec une remarquable aisance à la narration et aux multiples personnages.
Derrière ces deux œuvres une même interrogation politique et philosophique : la musique est-elle un instrument de liberté ou de domination ? Et qui en paie les conséquences ?
Petits effectifs, grandes pertes ?
Sept instrumentistes chez Stravinsky, quinze chez Benjamin : nul besoin de grands orchestres pour raconter de grandes catastrophes. À la tête de ces ensembles réduits de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Lucie Leguay fait preuve d’une grande finesse d’interprétation, soulignant avec précision les contrastes rythmiques de Stravinsky et les subtilités de timbres de Benjamin, sans jamais perdre de vue la dimension théâtrale des deux partitions. La mise en scène de Marie-Christine Soma et Daniel Jeanneteau passe d’un cabaret épuré où les trois comédiens évoluent sous le faisceau d’une poursuite, ponctué de projections vidéo, à une boîte à images suspendue au-dessus de l’orchestre où les deux chanteuses prennent place au milieu de décors mouvants entièrement projetés, dans une scénographie aux allures de théâtre virtuel.
Au bout du conte, le soldat a perdu son violon, la ville ses enfants et les personnages leurs illusions. Quant à la traditionnelle formule « ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants », elle semble ici avoir définitivement perdu sa place.
À Lire également : Son cœur mis à nu, Werther à l’Opéra Comique
