PLAYLIST – Chaque semaine avant les Victoires de la Musique Classique 2025, on vous propose de rencontrer les artistes nommé.es dans les catégories « Instrumental », par leur playlist idéale, classique ou pas ! Dans la catégorie « révélation instrumental » : l’altiste Paul Zientara !
Il m’a été difficile de me limiter à cinq choix. J’ai choisi de remonter quelques générations en arrière et de me concentrer sur des interprètes plus anciens, car leur jeu continue d’inspirer les versions actuelles des interprètes.
Kreisler – Prélude et Allegro (Lionel Tertis)
Cet altiste a marqué l’histoire de l’alto. Il a influencé de nombreux compositeurs et a propulsé l’alto, avec William Primrose, hors de l’ombre du violon. Tertis a transcrit ce Prélude et Allegro de Kreisler, initialement pour violon, en montrant que l’alto, avec sa sonorité chaude et élégante, peut être un instrument aussi bien lyrique que virtuose. Le jeu de Tertis témoigne aussi d’une esthétique de jeu de cette époque avec cette magnifique expressivité des portamentos. J’aime aussi ce grésillement des enregistrements anciens qui leur confère une aura unique et donne une dimension historique.
Elgar – Salut d’Amour (David Nadien)
Ce violoniste est assez méconnu mais il existe de nombreux enregistrements solos de lui. Il a été violon solo de l’orchestre Philharmonique de New York pendant quelques années. J’aime sa sensibilité, l’intensité de son jeu, comme une sorte de feu intérieur que l’on peut retrouver également chez Heifetz par exemple. Dans ce Salut d’Amour, la partie centrale est exceptionnelle avec ces portamentos qui chantent et apportent une dimension expressive unique et vocale.
Berlioz – 2ème mouvement de la Symphonique Fantastique (Bernstein & Orchestre National de France)
Cet extrait que j’ai beaucoup écouté plus jeune m’apporte un sentiment de joie et de fraicheur. Il y a quelque chose de captivant dans l’énergie, la luminosité et la vitalité de la direction de Bernstein. Sa manière de diriger évoque une danse. C’est cette lumière qu’il apporte et cette capacité à faire ressortir le meilleur de l’orchestre que je trouve magnifique.
Brahms : Adagio du Quintette pour clarinette et cordes (version pour alto – Bashmet & Goloubev & Moscow Soloist)
Cette pièce est un chef-d’œuvre de la musique de chambre. Cette version, assez peu connue et peu jouée, est une transcription pour alto et quatuor à cordes. En effet, par leur registre proche et leur chaleur de timbre, certaines œuvres pour clarinette peuvent se transcrire facilement à l’alto. Cette œuvre, j’ai eu la chance de la jouer à la fois en tant qu’altiste du quatuor à cordes mais aussi plus récemment en jouant la partie de clarinette en alto solo. Je trouve que cette version est magnifique. Yuri Bashmet, par sa sonorité unique, réussit à se détacher du quatuor et c’est pour cette raison que cette version est aussi réussie selon moi. Il tire de son alto des sons impressionnants : sa sonorité feutrée, douce et presque céleste dans la partie centrale, son vibrato très personnel et son intensité grandiose et bouleversante notamment dans le climax…
Barbara & Ivry Gitlis – Autumn Rhythm (Dmitry Smirnov & Marco Scilironi)
Cette courte vidéo témoigne de la rencontre de deux géants de la musique, Barbara et Ivry Gitlis. C’est un véritable moment d’improvisation et de connexion spontanée. Deux légendes dans des domaines musicaux différents se croisent et par leur sensibilité commune créent une atmosphère unique avec ce mélange des timbres si singuliers du violon d’Ivry Gitlis et de la voix de Barbara. Cette vidéo nous offre un moment suspendu et montre comment la musique peut se réinventer avec des rencontres magiques.
À lire également : les playlist des autres nommés dans la catégorie "Révélation instrumental" :
- Lorraine Campet
- Iris Scialom, violon
