DISQUE – Avec l’ensemble Le Consort, la violoncelliste Hanna Salzenstein explore les débuts du répertoire soliste et concertant écrit pour violoncelle dès le XVIIème siècle. L’occasion de découvrir de nombreux compositeurs moins connus ou totalement méconnus (voire anonymes), aux côtés de l’inévitable et irremplaçable Vivaldi.
Les jeunes années d’un règne
Si le concerto est depuis longtemps une forme évidente, indubitable, irremplaçable, on oublie souvent qu’il n’allait pas de soi. En effet, il n’y avait rien de naturel à laisser un instrument émerger de l’orchestre, à le laisser déployer à loisir son agilité, dans une simple recherche de plaisir musical. Bien sûr, le concerto baroque n’est pas le concerto classique ou romantique, où le soliste règne en maître ; mais les compositeurs rassemblés par Hanna Salzenstein et Le Consort – Vivaldi, Antoniotto, Platti, Jacchini – n’avaient sans doute pas idée de la mesure de l’héritage qu’ils léguaient à leurs successeurs, ni de l’incroyable postérité qu’ils engendraient. C’est donc ce répertoire où l’instrument dialogue avec l’orchestre, où il prend son indépendance sans totalement se couper de lui, qui est exploré ici, de même que quelques pièces solistes nées dans les mêmes années.
À Lire également : Hanna Salzenstein et Le Consort, aux Invalides comme dans leur salon
Vivaldi le père
Ce n’est pas un hasard si Vivaldi constitue le cœur de ce programme, avec pas moins de trois œuvres ; car s’il a formalisé le concerto, il a aussi offert au violoncelle une richesse expressive exceptionnelle. Parmi toutes les pièces de l’album, c’est peut-être lui qui permet le plus de couleurs et de relief, de contrastes dramatiques aussi, à l’image du Concerto en do mineur RV 401 où la plainte et la virtuosité alternent ou se combinent, ou encore de l’Allegro faussement apaisé du Concerto pour deux violoncelles RV 531, où la tension apparaît au cœur même d’un mouvement majeur et rayonnant. Cela est d’autant plus frappant qu’Hanna Salzenstein et Le Consort proposent un jeu très intense, acéré, voire rêche par moments. Le programme est étonnamment dense, sans répit, et les premiers pas du concerto pour violoncelle semblent ceux d’un enfant terrible. Le premier concerto de l’album, d’un anonyme vénitien, ou la virtuosité du Ricercar en do majeur de Niccolò Sanguinazzo – digne d’une cadence de concerto – prolongent cette sensation d’un jeu extrêmement volontaire, tenu, et où prime l’énergie.
Enfance de l’art
Ce sont finalement les œuvres de dall’Abaco, Platti et Jacchini qui apportent, en clôture de l’album, une respiration et un apaisement. Plus lyrique, plus lumineux par moments, le violoncelle se pare de couleurs nouvelles et moins acérées. L’intériorité et le chant se déploient aussi chez Hanna Salzenstein qui, après avoir montré sous toutes ses coutures la virtuosité qui est la sienne, fait entendre une plus grande liberté de jeu. Le Caprice pour violoncelle seul de dall’Abaco est l’une des pages les plus réussies de l’album, bien que l’enregistrement ait fait entendre d’un bout à l’autre, de la part du Consort, un souci de l’homogénéité du son d’ensemble, de s’accorder aux couleurs de la soliste, et de l’entourer d’une attention constante.
Enfant terrible mais enfant sensible, le violoncelle soliste avait, dès ses origines, un bel avenir devant lui.
Pourquoi on aime ?
- Pour l’originalité du programme
- Pour la quantité d’inédits (Antoniotto et Jacchini notamment)
- Pour l’implication expressive des musiciens
C’est pour qui ?
- Indubitablement pour les amateurs de virtuosité, en raison d’un programme très chargé
- Pour les amoureux du son du violoncelle, qui l’entendront dans toutes ses couleurs
