COMPTE-RENDU – Le pianiste croate Maksim Mrvica investit le Casino de Paris avec sa tournée Segmenti World Tour. Au programme : Vivaldi, Beethoven, Prokofiev, Queen, ABBA, Game of Thrones ou encore James Bond, dans un spectacle qui transforme le récital classique en gigantesque show lumineux. Ici, le piano ne cherche jamais la discrétion : il veut remplir l’espace, les écrans et une bonne partie des rétines de la salle.
Broadway avant même la première note
Dès l’ouverture, tout annonce la couleur : lumières flashys, vidéos géantes, effets synchronisés, montages sur écrans. On n’entre pas dans un concert classique — on entre dans un show.
Le dispositif scénique participe totalement à cette logique. Deux batteries occupent les extrémités de la scène, tandis qu’un ensemble de cordes, accompagné d’une flûte et d’une clarinette, entoure le piano à queue placé au centre comme un monument. Les musiciennes, en robes scintillantes et sourire permanent, semblent sorties d’un mélange entre gala symphonique et finale télévisée (le plus amusant étant que les instrumentistes paraissent souvent littéralement cachées derrière l’immense piano noir de MAKSIM, qui agit presque comme un décor à lui seul).
Vivaldi sous stroboscope
Le concert devient particulièrement intéressant dans sa manière d’utiliser les codes des musiques actuelles pour transformer le classique en objet spectaculaire. Caméras en direct, écrans découpant les visages, vidéos de danseurs entre les morceaux, lumières explosant au moindre crescendo : tout est pensé pour créer un effet immédiat. Et il faut reconnaître une chose : cela fonctionne très bien auprès du public.
On comprend pourquoi ce type de format attire des spectateurs parfois éloignés des salles classiques traditionnelles. Les œuvres deviennent instantanément lisibles. Le spectaculaire agit presque comme une traduction universelle. Vivaldi arrive avec une efficacité de bande-annonce. Beethoven ressemble parfois à une musique de stade. Et Prokofiev surgit avec l’énergie d’un générique de film d’action.
Une playlist géante
Le programme avance comme une playlist en streaming sous caféine. Les Quatre Saisons apparaissent dans des versions compactes et efficaces. Tchaïkovski, Prokofiev ou encore Peer Gynt surgissent dans des arrangements qui gardent les lignes harmoniques essentielles tout en accélérant constamment le rythme dramatique. Puis viennent Queen, ABBA, Coldplay, Game of Thrones, Le Parrain, James Bond… Et le plus fascinant, finalement, c’est que tout semble traité exactement de la même manière. Beethoven devient pop. ABBA devient symphonique. Queen est opéra. Tout finit absorbé dans la même machine spectaculaire.
Même la Cinquième Symphonie de Beethoven se transforme ici en moteur rythmique porté par les batteries et les effets lumineux.
Le moment que le public préfère…
Le Casino de Paris adore le spectacle. Les réactions arrivent immédiatement dès qu’un thème connu apparaît. Mais le moment le plus révélateur survient lorsque Maksim cesse momentanément d’occuper l’espace et laisse les musiciens jouer sans lui. Et là, la salle explose presque davantage. Les applaudissements pour l’ensemble sont immenses, spontanés, très chaleureux. Ce qui rend encore plus visible un paradoxe du concert : même lorsque Maksim remercie rapidement son « équipe » à la fin, tout le dispositif semble constamment ramener le regard vers lui.
Dans les écrans divisés, il reste presque toujours au centre. Les lumières reviennent sur le piano. Même la disposition du plateau organise une sorte de gravité permanente autour de sa silhouette. Comme si le spectacle hésitait continuellement entre concert collectif et culte de sa personnalité pianistique.
Virtuosité XXL
Mais le concert assume totalement ce qu’il est : une immense machine de virtuosité spectaculaire. Ce n’est pas un récital modernisé. Ce n’est pas non plus un concert pop avec piano classique en supplément. C’est un objet hybride où le spectaculaire devient une manière d’écouter.
Et dans cette logique, Maksim maîtrise parfaitement son univers.
Même Beethoven finit par avoir des allures de finale d’Eurovision — et vu la réaction du Casino de Paris, personne dans la salle ne semble vouloir s’en plaindre.
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