DANSE — Figure majeure de la danse contemporaine, Olivier Dubois retrouve la Philharmonie de Paris avec la Fondation Fiminco pour Come Out, une pièce créée en 2019 par le Ballet de Lorraine sur la partition éponyme de Steve Reich. Le chorégraphe promet une expérience qui conduirait chacun vers une forme de prise de conscience. À la réception, l’effet est tout autre.
Vêtus de longs académiques blancs, m’évoquant des atomes en mouvement, les danseurs répètent inlassablement un même motif gestuel, parfois décalé d’un interprète à l’autre, comme dans un jeu de canons. Peu à peu, les déplacements recomposent les formations du groupe, avec des changements presque imperceptibles qui donnent à l’ensemble une dimension quasi magique. Le mouvement s’accumule, sans nécessairement chercher à raconter quelque chose. Le minimalisme peut être riche, mais l’épure frôle ici parfois le vide. Et alors ? Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose. Maintenir une telle répétition physique avec une telle précision rythmique, même lorsqu’elle paraît vide, constitue déjà une forme de virtuosité.
Un collectif en panne d’unisson
Le collectif semble chercher son unité dans la répétition, mais les différences de présence entre les interprètes empêchent l’émergence d’un unisson même en décalage de phase. Le tapis roulant chorégraphique avance, mais le groupe fait du surplace.
La lumière d’Emmanuel Gary est un véritable point fort de cette pièce avec un plan de feu incroyablement riche : jeux d’ombres, douches, fondu et passage de lumière d’un groupe à l’autre quasi hypnotique. Elle apporte relief, profondeur et évolution visuelle à un ensemble qui renouvelle peu son langage chorégraphique.
Quant à la musique, particulièrement forte, elle finit par saturer l’écoute. L’expérience se veut peut-être immersive, mais devient surtout éprouvante : pas de transe, plutôt une sorte de lassitude qui finit presque par donner mal à la tête. Attention aux oreilles sensibles : la musique ne fait pas dans la demi-mesure.
Enfin, une porte de sortie !
Lorsque les corps s’émancipent enfin du motif initial et que quelque chose d’imprévisible apparaît, l’attention se réveille. Et rideau ! C’est fini au moment où le tout devenait intéressant. Une énorme frustration… car les lignes des corps devenaient de nouveau visibles dans leur cassure, dans un rythme éclaté, beau et intense rappelant un Sacre.
Olivier Dubois semble davantage fait pour la démesure que pour l’épure. De Tragédie, où des corps nus de toutes morphologies investissent le plateau, à Pour tout l’or du monde, avec sa barre de pole dance sur du Rihanna, en passant par la profonde solitude que j’ai ressentie devant Les Mémoires d’un seigneur, il sait surprendre, déranger et créer une véritable tension dramatique. Ici, je regrette de ne pas retrouver cette intensité viscérale ni cette chaleur qui caractérisent son univers. Une certaine froideur s’installe, paradoxalement chez un chorégraphe si chaleureux.
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