COMPTE-RENDU — Chaque spectacle de Romeo Castellucci est un évènement à part dans le paysage de la scène parisienne. Alors, lorsqu’il s’attaque au mythe de Goethe pour en livrer une version sans paroles, faite d’une succession de tableaux où machines, objets, robots, sons, chiens et corps composent une dramaturgie inquiétante, le résultat donne lieu à une expérience sensorielle singulière, où la perte du langage semble entraîner celle du sens. À vivre au Théâtre de l’Odéon dans le cadre du Festival d’Automne, jusqu’au 27 novembre.
Sur scène, Faust apparaît à deux âges différents : celui d’un vieillard décharné et suicidaire, vêtu de noir et rongé par ses tourments (Gérard Bayle, impressionnant) et celui d’un jeune homme (Lorenzo Coletta), sorte de Pierrot triste, incarnation d’une jeunesse retrouvée. Entre les deux, Marguerite (Stefania Horodeyska incandescente), figure féminine meurtrie, nue et blanche avant de se retrouver recouverte de cendres noires. Elle fait claquer sa bouche pendant de longues minutes, produisant une étrange partition de sons gutturaux aussi étranges que dérangeants.
Et quelques phénomènes paranormaux
Le diable Méphistophélès, quant à lui, hante l’espace sans jamais se montrer, à travers des mécanismes inquiétants : un robot qui applaudit, des poulets égorgés suspendus au plafond, du sang qui circule dans des câbles transparents, des néons qui grésillent,… On se croirait parfois dans un épisode de Paranormal Activity, tant le mal paraît capable d’animer chaque objet. À cela s’ajoutent des pluies de cendres noires, quelques flammes, des sorcières inquiétantes, des ailes, … Castellucci possède un art incontestable de la composition visuelle foisonnante, maîtrisant avec virtuosité l’esthétique des contrastes : noir/blanc, homme/technologie.
Symphonie pour fin du monde
En l’absence de paroles, la composition sonore de Scott Gibbons est essentielle dans cette traversée existentielle de Faust. Le compositeur travaille la matière acoustique comme une présence technologique invisible qui semble progressivement prendre possession du plateau et de tous les objets qui s’y trouvent. Ces grésillements électriques des néons, ces vibrations sourdes et sonorités métalliques créent un climat de tension permanente. Ici, le silence n’existe jamais vraiment : un bourdonnement sourd, à peine perceptible, nous enveloppe, comme si le décor avait lui-même un son. Entre création électroacoustique et bande-son horrifique, cette partition ne se contente pas d’accompagner les images : elle les sculpte dans une atmosphère cauchemardesque. Elle devient, à sa manière, la voix de ce Faust privé de mots.
Vertige des images jusqu’à l’overdose
Alors, que penser de ce Faust qui divise autant les critiques que les spectateurs ? En se débarrassant du texte, Castellucci fait le pari d’animer tous nos autres sens. Certains tableaux hypnotisent par leur puissance sensorielle, tandis que d’autres sont trop longs et répétitifs. La beauté plastique est indéniable, mais l’accumulation de visions étranges finit parfois par tourner à l’exercice de style. On se croirait dans une galerie d’art contemporain : on regarde, on admire, on se pose des questions et bien sûr on critique…sans toujours vraiment comprendre le sens ? Qu’importe, il reste ce sentiment de malaise et une succession d’images fortes dont on ne ressort jamais tout à fait indemne. Comme le rappelle Castellucci lui-même : « Le théâtre est inutile, et que c’est précisément pour cela qu’il est nécessaire ».
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