DISQUE – Cet album chez Alpha Classics constitue une sorte de diptyque avec le premier récital, Voyage intime, enregistré conjointement par Sandrine Piau et David Kadouch :
Il s’agit là encore d’un programme raffiné et complexe qui repose sur une série de contes de fées, berceuses, chansons populaires et autres histoires que l’on est censé raconter aux enfants. Pas sûr, pourtant, que tous ces textes, qui traitent de sujets comme la nuit, la peur, le sentiment de perte, la cruauté humaine et la mort, soient véritablement destinés aux bambins… Même la mélodie « La Belle au bois dormant » de Debussy, dans ses allusions quasi explicites à la sexualité et la perte de virginité, n’est pas à mettre entre toutes mains.
Un programme riche et varié
Le programme retenu fait alterner quelques grands classiques du répertoire avec des pièces totalement inconnues. Les Cinq mélodies populaires grecques de Ravel et le cycle La Courte paille de Poulenc, par exemple, voisinent avec les Trois Chansons de Bilitis non pas de Debussy, mais de la compositrice Jeanne Bernard, qui sera pour beaucoup une véritable révélation.
À quelques tubes de Strauss et de Wolf, respectivement « Wiegenlied » et « Mausfallensprüchlein », font écho des Lieder peu connus de Zemlinsky. Le célèbre « À Chloris » de Reynaldo Hahn est intercalé entre le cycle de Jeanne Bernard et la mélodie « La Robe de lune » de Wally Karveno, merveilleuse de sensibilité poétique. Au programme également des pièces des compositrices Mel Bonis, Louise Didier et Ilse Weber.
Contrastes thématiques
L’album cultive également les contrastes dans le ton réservé au traitement de certaines thématiques récurrentes de l’album. Zemlinsky, qui raconte les affres qui attendent l’enfant à son réveil, est ainsi en parfait contraste avec le chant éthéré et extatique qui caractérise celle de Strauss. De même, la berceuse, dernière des Trois Chansons de Bilitis, adressée en début d’album à la petite fille qui fait partie dans la précédente mélodie du groupe d’enfants destinataires de contes merveilleux, forme un contraste absolument glaçant avec la « Wiegala » d’Ilse Weber, cette compositrice assassinée à Auschwitz en 1944 en compagnie de son jeune fils à qui elle avait l’habitude de chanter cette berceuse. Le texte de présentation de l’album, une conversation avec Sandrine Piau et David Kadouch, précise d’ailleurs qu’à la fois le grand-père de la chanteuse et la grand-mère du pianiste ont été des survivants de l’holocauste.
Une interprétation d’un rare raffinement
On ne peut qu’être admiratif de la fraîcheur vocale exhibée par Sandrine Piau, après tant d’années de carrière. Autant en allemand qu’en français, la diction reste exemplaire. La chanteuse se risque également au russe pour la « Chanson d’Ophélie » de Chostakovitch, sobrement accompagnée du violoncelle d’Ophélie Gaillard. Miraculeux également est le toucher de David Kadouch, merveilleusement expressif dans la création d’atmosphères sombres et inquiétantes, ou discrètement virtuose. Un disque prenant et stimulant, enrichissant pour l’esprit sobre et inspirant pour l’âme et la sensibilité.
Pourquoi on aime ?
- Parce que c’est Sandrine Piau.
- Parce que c’est un programme raffiné et intelligent.
- Parce qu’on y découvre des compositrices injustement oubliées.
C’est pour qui ?
- Les amoureux du Lied et de la mélodie française.
- Les amateurs d’histoires.
- Tous ceux qui ne croient pas aux contes mièvres et gnangnans.
À Lire également : Contes et Légendes aux Journées Ravel de Montfort-l’Amaury
