DÉCÈS – Au bout du compte, quelle est la recette pour que la fusion entre un chef et son orchestre fonctionne ? Quel est l’ingrédient mystère pour que cet alliage puisse ensuite sublimer tout le grand répertoire auquel il s’affaire ? Chez notre regretté maestro Herbert Blomstedt, la réponse est pleine d’amour.
Il aura dirigé jusqu’au bout, jusqu’à ses 99 printemps, et toujours avec l’enthousiasme enfantin qu’on lui connaît. Programmé en janvier prochain à la Philharmonie de Paris pour une tournée célébrant son centenaire, le Suédois était prêt à défier les limites du temps. Chaque montée sur l’estrade était un événement, lui qui avait tant à donner. Le pas lent, soutenu par un musicien, le grand Herbert s’installait sur sa chaise, puis, d’un petit geste de la main, déchaînait les passions de ses musiciens adorés. Le rôle de chef d’orchestre était alors redéfini. D’où provenait tout ce son formidable ? Une direction aussi sobre et fragile pouvait-elle encore libérer autant de puissance ?
L’amour et rien d’autre
Herbert Blomstedt avait un son bien à lui qu’il aura su préserver, car il aimait ses musiciens, et que la réciprocité se voyait à l’énergie débordante qu’ils lui rendaient. Admiratifs de sa carrière exceptionnelle et de son immense culture, tous cherchaient à percevoir la moindre impulsion du chef, le moindre mouvement de sourcil qui pourrait indiquer une intention supplémentaire. À l’image de Seiji Ozawa, qui dirigea son orchestre presque sans un geste à la fin de sa vie, ou de l’orchestre du Festival de Lucerne, qui joua les yeux embués devant une estrade vide après la mort de Claudio Abbado en 2014, c’est l’envie de jouer ensemble qui permit d’entretenir le miracle Blomstedt. Disciple d’Igor Markevitch, il aura dirigé tout au long de sa carrière les plus grandes formations et marqué les esprits, à Leipzig avec le Gewandhaus, à Dresde, Hambourg, San Francisco ou encore à Paris, où sans cesse il se sera mis au service de la partition, en opérant ce pas de côté que sa modestie naturelle l’inspirait à faire devant les chefs-d’œuvre des grands maîtres.
C’est une source inépuisable et unique de musique qui s’en est allée avec Herbert Blomstedt, et un homme que chacun aurait aimé fréquenter encore un peu, afin de recueillir une anecdote croustillante de plus, ou simplement un sourire, ce qu’il a le plus offert tout au long de son siècle sur terre.
À Lire également : Les apparences trompeuses de la septième de Mahler à la philharmonie
