FESTIVAL – Les Voix des Outre-Mer invitent le public pour quelques jours au Festival OFF d’Avignon (en la bien nommée « Chapelle du Verbe incarné – Salle Edouard Glissant ») pour y donner Porgy and Bess de Gershwin en mode petite formation, sous la direction artistique de Fabrice di Falco et la direction pianistique de Mélanie Leroy.
En juillet, les rues d’Avignon vibrent et même chantent. Les murs se parent d’affiches colorées, les rues s’improvisent mini-scènes, et les artistes déambulent en costumes, tracts à la main pour attirer le chaland. Ici, Alice aux pays des merveilles court après Batman, là, Moby Dick prend son envol, tandis qu’un sous-marin nommé Bubulle croise les passants !
Voyage, Voyage…
Aucun doute : le Festival OFF bat son plein ! Nous voilà donc en Provence pour quelques jours, bien décidés à profiter de ce rendez-vous incontournable où se mêlent amateurs de théâtre et de spectacle vivant. Et cette année, j’ai choisi de croiser les arts : cap sur l’opéra (il n’y en a pas que pour Aix). Et tant qu’à voyager d’art en art et même de mer en mer, mon choix se porte sur une version de poche de Porgy and Bess, le classique de Gershwin. Le spectacle est assuré par la jeune troupe des Voix des Outre-Mer, composée de chanteurs déjà lancés dans le milieu par ce Concours notamment. L’adaptation concentrée (format festival OFF oblige) est signée Julien Leleu. J’arrive juste à temps car, après quatre jours de représentations, c’est la dernière séance et les places sont prises d’assaut ! Astucieusement, la troupe présente aussi cette version comme une mise en bouche de la grande première qui aura lieu l’année prochaine au Théâtre des Champs-Élysées. Une manière habile de roder le spectacle et davantage ! Richard Martet, conseiller artistique, et Fabrice di Falco, Président du Concours Voix des Outre-Mer accompagnent la troupe dans cette aventure ambitieuse en prenant chacun la parole. Le premier retrace l’histoire de l’œuvre, le second endosse (comme récemment encore pour Carmen) le rôle de narrateur, résumant le livret d’Ira Gershwin, avec une voix chaleureuse et énergique qui rythme le récit. Sa narration, ponctuée de quelques notes d’humour, crée un lien complice avec le public.
Summertime…
Sur scène une simple chaise et quelques cagettes en bois suffisent à dépeindre un cadre modeste. Ce sont surtout les costumes qui remettent l’action dans son époque : le blanc éclatant de Porgy et Bess tranche avec les tenues plus colorées des autres personnages. Au piano, Mélanie Leroy accompagne avec bienveillance les jeunes chanteurs. Son jeu met en valeur les couleurs jazzy de la partition, soutenant l’ensemble avec précision.
Porgy and Best
Le jeune baryton Auguste Truel incarne Porgy avec une présence assurée et une belle confiance scénique. Vocalement, cependant, le rendu reste en demi-teinte. Son timbre riche et solide dans les graves témoigne d’un potentiel certain, mais les aigus peinent à s’épanouir, en raison d’un vibrato manquant encore de stabilité dans les tenues. L’émission nuit à la souplesse des lignes vocales, laissant encore trop peu de place à toute l’émotion de ce rôle.
La soprano Livia Louis-Joseph Dogué se distingue dans le rôle de Bess, livrant une interprétation pleine de relief. Son jeu, spontané est sincère et touchant, trouvant un bel équilibre entre douceur et intensité. Vocalement, elle séduit par un vibrato maîtrisé et expressif, au service d’une ligne de chant soignée. Elle façonne ses phrases avec intelligence, jouant habilement sur les nuances, et n’hésite pas à enrichir sa palette vocale.
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Avec une gestuelle expressive et élancée, parfois à la limite du surjeu, le ténor Joseph DeCange endosse avec aisance les rôles de Crown et Sportin’ Life, faisant preuve d’une belle polyvalence. Son timbre, plus proche de l’univers de Broadway que du lyrique pur, s’accorde avec l’esprit de cette adaptation. Le chant est fluide et intelligible, même si les fins de phrases manquent parfois de précision et gagneraient à être davantage ciselées.
Dans le rôle de Maria, Ludivine Turinay incarne une confidente au jeu sobre mais sincère. Si sa voix paraît un peu effacée lors des ensembles, elle gagne en ampleur et en impact lors de ses interventions solistes. Son timbre, à la fois généreux et suave, révèle alors une belle musicalité et une réelle présence scénique.
Visiblement, l’ensemble de la salle était là aussi pour voyager, porté par les talents Ultra-Marins avec cette œuvre trans-Atlantique touchante et bouleversante. À en croire l’accueil du public, ils n’ont pas été déçus du Voyage !
