DISQUE – Au commencement était une fissure dans le silence, d’où s’échappait « le premier souffle du son… Comme un écho des origines, ce souffle initial se déploie, grandit, se transforme en musique », dixit Luis González Garrido au début du livret de son album « Genesis ».
On était en Espagne en 1997, à Utrera, près de Séville, et sûrement le soleil participa à la naissance de cette sonorité chaude, expressive et personnelle, capable de moduler souplement des couleurs innombrables et des nuances extrêmes. Et il entendit que c’était beau.
Il y eut un soir, il y eut un matin, et il rencontra le saxophone. Pas par hasard : grâce à l’école, grâce à son père qui lui faisait écouter Coltrane, Parker ou Getz, grâce aux conservatoires, dont celui de Paris, pour le saxophone classique, grâce à un concert où il entendit son futur maître.
Il y eut un soir, il y eut un matin, et il rencontra Orlando Bass, pianiste et compositeur à sa mesure, tellement au diapason, tellement complice pour créer avec lui des interprétations et des climats justes, qu’on pouvait croire qu’il avait été façonné durant la nuit à partir d’une de ses côtes.
Il y eut un soir, il y eut un matin, et il découvrit la musique française, ce trésor que des étrangers ont vocation à révéler à des Français qui souvent l’ignorent : Debussy, Poulenc, Bozza, Caplet, une grande dame du saxophone nommée Fernande Decruck ainsi que les vivants, Vincent David, Fabien Waksman et Benjamin Attahir.
Il y eut un soir, il y eut un matin, et un label –Klarthe– lui donna la chance de réunir des œuvres (composées entre 1903 à 2024) qui avaient compté dans son parcours de musicien. Et comme c’était son premier album, le nom de Genesis s’imposait, pour une affaire de racines et de naissance.
On était le septième jour. Dieu se reposait, mais un critique bossait. Il aima les couleurs et l’ambiance sensuelles de la Rapsodie pour saxophone et orchestre de Debussy ; l’ostinato et le chant lyrique de Crystal Seed de Fabien Waksman ; l’appropriation par un saxophoniste de la Sonate pour hautbois et piano de Poulenc; L’Eveil de la Toupie de Vincent David et les Coïncidences (2024) de Benjamin Attahir, qui font briller la virtuosité des interprètes ; la mélancolie raffinée et en demi-teinte des Impressions d’Automne (1905) d’André Caplet et de l’Aria d’Eugène Bozza.
Il aima aussi découvrir Fernande Decruck, compositrice longtemps « invisibilisée » comme tant d’autres, sauf par les saxophonistes de tous les pays qui jouent sa Sonate en do dièse (1943) : effluves impressionnistes pour commencer, thèmes de l’Andante comme des chansons de l’ancien temps, Fileuse digne de Mendelssohn, Nocturne et Final d’une intense éloquence. Une découverte que complétaient celles des vastes possibilités du saxophone classique, de deux interprètes talentueux et attachants, ainsi que de compositeurs français vivants – on ne devrait pas imaginer un programme sans eux.
Des anges avaient averti le Créateur que dans cet album, la divine musique ne cesse de régner, et qu’à la fin du livret, il est écrit : « J’aimerais que celui qui l’écoute se laisse porter par ces résonances naissantes, par ces formes en expansion. Que ce soit, pour lui aussi, un commencement ». On l’entendit murmurer : Amen.
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Pourquoi on aime :
- Pour le son du saxophone de Luis González Garrido, un orgue à lui tout seul
- Pour les belles œuvres d’hier et d’aujourd’hui que le duo nous fait découvrir
- Pour des moments de grâce, comme l’Aria de Bozza ou la fin de la sonate de Poulenc
C’est pour qui ?
- Pour ceux qui, écoutant surtout du jazz, ne connaissent le saxophone qu’en partie
- Pour ceux que les 4 Saisons et la Symphonie Pathétique ont fini par lasser
- Pour ceux qui guettent les nouveaux talents
