CONCERT – Pour embrayer sur l’été, l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, sous la direction de Stefan Plewniak, offre au public un concert mémorable avec un programme axé sur les célèbres Quatre Saisons de Vivaldi, en compagnie des Saisons moins connues de Giovanni Antonio Guido. Un concert où émotion et virtuosité s’entrelacent dans un grand souffle musical, transcendant les œuvres bien souvent entendues et redécouvertes dans leur splendeur.
Stefan Plewniak, sans partition et sans baguette, dirige ce concert dans un mélange de souplesse et de force, à la fois violoniste soliste et chef d’orchestre. Sa gestuelle fluide et sa présence magnétique se confondent dans celle des musiciens de l’orchestre. Il se déplace au centre des instrumentistes, comme un électron libre, cherchant constamment le contact visuel avec ses collègues, en parfaite osmose. Ce mouvement quasi-chorégraphique s’apparente à une danse, qui, loin d’être un simple exercice de style, apparaît comme un véritable impératif musical pour suivre le tourbillon des rythmes et des tempi. Plewniak, véritable rockstar sur scène, rend chaque instant palpable, chaque silence encore plus chargé d’attente.
À l’ombre du Printemps
L’une des grandes forces de cette soirée est l’incroyable dialogue entre les deux compositeurs, Vivaldi et Guido. Si les Quatre Saisons de Vivaldi sont des pièces omniprésentes dans le répertoire, leur exécution par cet orchestre sur instruments d’époque leur donne une vitalité nouvelle. Le jeu des relais entre les instrumentistes, notamment au début du Printemps, est d’une précision presque acrobatique, comme un ping-pong musical où les regards des spectateurs suivent les échanges électriques. Ce n’est pas seulement une interprétation de la partition : c’est un vrai voyage sensoriel, où chaque instant révèle une nouvelle facette de l’œuvre.
Les Saisons de Giovanni Antonio Guido, bien qu’ombrelles par rapport à celles de Vivaldi, trouvent leur place dans ce programme, apportant une couleur différente et inattendue. Composées en hommage aux tableaux de Watteau commandés par le financier Pierre Crozat, elles offrent une version plus douce, peut-être même plus sentimentale, des saisons. L’orchestre sait les interpréter avec finesse, passant d’une section à l’autre avec aisance.
L’été surchauffe
L’énergie dévorante de l’interprétation se manifeste également dans la virtuosité technique des musiciens. La section des basses, qui comprend contrebasses, théorbes, violoncelles et bassons, est un pilier indéfectible de l’ensemble, solide et inébranlable. Mais c’est peut-être dans les moments où la musique devient la plus extrême, où les ardeurs du jeu des violonistes semblent échapper au contrôle humain, que la magie opère pleinement. À tel point que plusieurs réaccordages sont nécessaires en raison de la chaleur intense estivale mais également celle générée par la vitesse et la technicité des mouvements. Il n’est pas rare qu’un concert de musique baroque fasse naître autant de cette frénésie sensorielle.
Lors de L’Été, le spectacle visuel atteint un point d’orgue : des feux d’artifice explosent autour de la scène. Un 14 juillet avant l’heure ! Ce moment spectaculaire résonne de façon saisissante avec la fougue de la musique. La chaleur de l’été est palpable, comme un brasier de musique et d’images. Peu importe que l’on ait déjà entendu cette œuvre à maintes reprises : chaque nouvelle écoute est une redécouverte, comme face à un grand tableau où chaque détail échappe toujours à l’œil. Un vrai tour de force.
Hiver rigoureux
Dans le contraste, L’Hiver plonge la salle dans une brume glacée, d’abord assourdissante, puis comme traversée de lumière, avec des ruptures de tempi qui donnent l’impression de frôler l’abîme. Le rythme effréné, presque alarmant, laisse place à des moments de calme saisissants, où chaque nuance devient aussi palpable qu’une brise glacée. Ce jeu entre les extrêmes est d’autant plus saisissant que la tension est portée par un orchestre parfaitement coordonné.
Le clou du spectacle est le bis, un Été survolté. Plewniak, une fois de plus, déchaîne les musiciens, poussant la partition à son paroxysme. Les feux d’artifice, arrivés un peu plus tard que lors du premier envoi, accompagnent ce grand final dans une explosion de joie et de ferveur. Le public ne tarit pas d’applaudissements, offrant une standing ovation à l’ensemble, unis dans une communion musicale éclatante.
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Ce concert est un exemple parfait de ce que peut offrir la musique baroque : à la fois rigoureuse et sauvage, pleine de virtuosité et d’émotions puissantes. Les Quatre Saisons de Vivaldi et Guido, dans cette interprétation magnifiée par Plewniak et l’Orchestre de l’Opéra Royal (que vous pouvez déguster en format CD, enregistré par l’Orchestre de l’Opéra Royal en 2023, sous la direction et le jeu de Plewniak), livrent une expérience rare, où l’auditeur ne se contente pas d’entendre la musique, mais vit véritablement chaque instant. Un tourbillon d’énergie, un grand moment de spectacle musical, auditif et visuel.
