DANSE — Trois chorégraphes contemporains, trois générations, trois façons de faire vibrer le corps. Avec Vibrations à l’Opéra de Paris, on passe de l’athlétisme numérique de Micaela Taylor à l’humanisme théâtral de Mats Ek, avant de finir en apothéose avec le ballet organique de Crystal Pite.
Micaela Taylor : la vibration du rêve
Avec Dreams This Way, sa première création pour le Ballet de l’Opéra de Paris, la chorégraphe américaine et la fondatrice de TL Collective, Micaela Taylor injecte l’énergie hip-hop dans la technicité du ballet, en une écriture survoltée marquée par une exagération des expressions faciales et des gestes athlétiques. Face à une imposante porte métallique d’ascenseur, quatorze danseurs d’abord en vêtements de ville, puis en sous-vêtements couleur chair, bougent comme des robots programmés par une IA en quête d’émancipation.
À partir de motifs géométriques, le mouvement se propage par vibrations, entre accélérations et ralentissements. Les corps se plient, se contorsionnent, s’imbriquent avec une précision impeccable, tandis que les visages, intensément expressifs, nous fixent d’une façon presque dérangeante. La virtuosité des interprètes impressionne, portée par une écriture chorégraphique née de l’impulsion. Mais cette mécanique parfaitement contrôlée, presque clinique, peine à faire surgir une émotion. Les vibrations restent celles de la performance technique : intenses, fascinantes mais parfois désincarnées.
Dreams This Way par Micaela Taylor © Julien Benhamou / Opéra national de Paris
Mats Ek : la vibration des sentiments
Avec Solo for Two, le temps se met à vibrer autrement. Tout paraît simple, presque fragile : un mur isolé, percé d’une porte, suffit à faire naître l’histoire de la vie d’un couple, de la rencontre amoureuse à l’usure du quotidien, jusqu’à la vieillesse. Porté par la musique envoûtante d’Arvo Pärt, le duo traverse différents états émotionnels : désir, jeu, tendresse, fatigue, colère, séparation, retrouvaille… Chez Mats Ek, danse, théâtre et pantomime se confondent, et les gestes du quotidien deviennent ondes sensibles et matière chorégraphique. Amandine Albisson et Pablo Legasa incarnent ce couple fragile avec une justesse bouleversante. Ils se cherchent, se perdent, se retrouvent et s’aiment sans jamais parvenir à vivre pleinement leur intimité – jusqu’à faire trembler le mur. Bref quelques gestes suffisent ici à raconter toute une vie.
Solo for Two par Mats Ek © Julien Benhamou / Opéra national de Paris
Crystal Pite : la vibration du collectif
Dix ans après sa création, The Seasons’ Canon, le chef d’œuvre de Pite n’a rien perdu de sa force. Sur la partition de Max Richter qui amplifie Les Quatre Saisons de Vivaldi, plus de cinquante danseurs cessent d’être des individus pour former une matière organique vivante.
Migrations, mutations, germinations, transformations : un groupe lutte pour sa survie au sein d’un monde naturel, se reconfigurant sans cesse comme soumis à des forces invisibles. Les costumes de Nancy Bryant aux teintes terrestres, la scénographie épurée de Jay Gower Taylor et les lumières de Tom Visser donnent vie à un univers complètement instable, de l’orangé de l’automne à la blancheur de l’hiver, traversé par quelques orages. Chez Pite, la vibration n’est plus celle d’un geste individuel mais celle du collectif. Chaque danseur devient la cellule d’un organisme plus grand, où l’individu existe uniquement par sa connexion aux autres. Une pièce d’une puissance tellurique qui, dix ans après, continue de bouleverser. Bref, c’est devenu un grand classique.
The Seasons’ Canon par Crystal Pite © Julien Benhamou / Opéra national de Paris
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