FESTIVAL – À l’Opéra Berlioz / Le Corum, dans le cadre de l’édition 2025 de Montpellier Danse, l’une des plus prestigieuses compagnies de danse européenne, le Nederlands Dans Theater s’associe à la chorégraphe canadienne Crystal Pite et au metteur en scène britannique Simon McBurney pour nous livrer Figures in Extinction, un triptyque bouleversant qui confronte le spectateur à l’effondrement de notre époque. Une claque philosophique à digérer !
Comment décrire l’indicible ? Comment danser la fin du monde ? Il aura fallu quatre années de réflexions entre ces deux artistes et les 27 danseurs du somptueux NDT pour concevoir ce triptyque vertigineux dans sa globalité.
L’Arche des noyés
Tout commence dans l’obscurité. Face à nous, une masse de corps nous fixe tandis qu’une voix énumère l’irréparable – une liste d’espèces disparues : le guépard asiatique, le crapaud doré ou même notre bouquetin des Pyrénées, de nombreuses plantes ou encore des étendues d’eau comme la mer d’Aral. Une liste infinie qui fait froid dans le dos. Surgit alors une créature avec des bras en forme de cornes, troublante chimère entre l’homme et la bête, peut-être le diable lui-même. Car le mal et la fin de notre espèce sont en marche. Dans cette première partie d’une beauté saisissante, les corps des danseurs se métamorphosent en orchidées fragiles, bancs de poissons ou volées d’oiseaux. Chaque tableau qui s’enchaîne – squelette dans le désert, fonte des glaciers, cataclysmes naturels – dessine la cartographie de notre massacre collectif. Poétique, mais terrifiant.
Zombies connectés
Exit la nature, place à l’aliénation moderne. Deuxième partie : des silhouettes en costard-cravate figés. « Mais pourquoi ils ne bougent pas ? » interroge une voix d’enfant. Puis, c’est un éveil mécanique : une tête bouge, puis d’autres, et enfin des mains pianotent frénétiquement sur des téléphones. Lucioles hypnotisées par la lumière bleue de tous leurs écrans. Êtres humains prisonniers de leur connexion aux autres. Défilent alors les données dérisoires de nos vies digitales : ruptures amoureuses à cause d’infidélité, recette à base d’avocat, débat pseudo-scientifique entre l’hémisphère gauche et droit du cerveau. Les gestes s’accélèrent, deviennent mécaniques, jusqu’à la dissection d’un corps sous une lumière blanche, et la tentative désespérée de ranimer un mort. Notre humanité se disloque dans l’emballement des réseaux sociaux et du traitement simultané d’informations qui surchargent nos cerveaux. Cynique et glaçant.
Danse macabre
Dernier acte : apprivoiser et accepter la mort. Nous voici, plongés dans une chambre d’hôpital où une femme en état de mort cérébrale est entourée de ses proches. Chacun réagit différemment, incarnant les cinq étapes du deuil (déni, colère, marchandage, dépression, acceptation). Le soulèvement du drap révèle un squelette de lion. S’ensuit une leçon d’anatomie macabre détaillant les cinq étapes de décomposition corporelle : autolyse, putréfaction, fermentation avec invasion d’insectes, squelettisation et diagenèse. Mais cette méditation sur la mort se transforme en une réflexion philosophique : les morts habitent la mémoire des vivants. Les deux s’unissent alors dans une danse de réconciliation. Après tout, si on ne peut pas y échapper, pourquoi y résister ?
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Une standing ovation amplement méritée accompagne la troupe de Figures in Extinction, qui frappe fort, très fort. Cette claque philosophique tombe à point nommé : elle rappelle le rôle de l’art comme dernier rempart au chaos. Un spectacle à voir absolument, à condition d’avoir le moral solide.
