À L’ÉCRAN – Le 11 septembre 2025, à 20h30, le cinéma Saint-André-des-Arts à Paris accueille l’avant-première du documentaire « Dimitri Chostakovitch, Symphonie en rouge », réalisé par Philippe Picard et Jérôme Lambert, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la disparition du compositeur russe. Le film sera diffusé sur Arte ce dimanche 14 septembre à 17h40, et sur arte.tv
La salle est presque recueillie : on ne vient pas seulement assister à une projection, mais à une commémoration. Le film adopte un déroulé chronologique, ponctué d’archives rares, d’extraits musicaux en performance et en hors champ, et d’analyses portées par les voix sobres de Sandy Boizard et Éric Caravaca. Ces choix narratifs créent un cadre limpide où s’alternent mémoire, musique et témoignages. Les interventions de Ludmila Berlinskaya, Arthur Ancelle, Emmanuelle Bertrand, ainsi que des chefs Thomas Sanderling et Semyon Bychkov, enrichissent cette fresque. Tous s’accordent à montrer combien le langage du compositeur se nourrit d’ambiguïtés : comment écrire quand chaque note peut être entendue comme une profession de foi ou comme une faute politique ? Comment dire l’indicible quand le pouvoir surveille jusqu’aux silences ?
Initiale DSCH
Le documentaire insiste sur ce double langage qui traverse son œuvre. Chostakovitch, à la manière de Bach, dissimule ses initiales dans ses partitions (DSCH : ré – mi bémol – do – si). Il va jusqu’à réitérer obsessionnellement une cellule, comme dans la Symphonie n°7 « Leningrad », où le même ostinato est répété 252 fois, ce que certains lisent comme un « moi » insistant, une affirmation ténue mais irréductible de son identité. Ces détails, expliqués par les musiciens et illustrés à l’écran, donnent à entendre combien chaque mesure devient un espace de résistance codée.
Histoire grand public ?
Le travail d’archives est l’une des grandes forces du film. Images officielles, documents rares, partitions annotées : tout concourt à inscrire la musique dans son contexte historique. Certes, le documentaire simplifie parfois le panorama politique ou le paysage musical de l’époque, et son fil narratif reste assez linéaire. Mais ces choix sont assumés : il faut rendre le propos accessible, faire entendre Chostakovitch non seulement aux initiés, mais à tous ceux qui découvrent son univers à l’occasion de cet anniversaire.
Cette tension entre rigueur et vulgarisation reflète finalement le paradoxe du compositeur lui-même : un homme de l’entre-deux, oscillant sans cesse entre obéissance et insoumission. La Symphonie en rouge ne prétend pas résoudre ce mystère, mais elle invite à l’habiter, à en percevoir les nuances et les fissures.
À lire également : Chosta et les show-stars
Lorsque l’écran s’éteint, un silence s’installe avant que n’éclatent de longs applaudissements. Pas de débat ni de prise de parole : la soirée se clôt sur cette communion muette entre mémoire et musique, comme si les spectateurs voulaient prolonger en eux-mêmes l’écho de cette voix à la fois contrainte et libre, intime et universelle.
Pour découvrir Dimitri Chostakovitch, symphonie en rouge, rdv sur Arte le dimanche 14 septembre à 17h40, ou sur la plateforme de streaming de la chaîne, arte.tv
