LIVRE – Agathe Poupeney (photos) et Thuy-Diep Nguyen (textes) signent un grand et beau livre qui traverse 26 productions, de L’Orfeo à The Exterminating Angel. Grand format soigné : images somptueuses, notices contextualisées et témoignages d’artistes qui donnent chair et bruit à l’image muette.
Photographier l’Opéra, art fondamentalement sonore, relève du défi. Agathe Poupeney réussit pourtant à figer ces instants où musique et théâtre se répondent : « Photographier ces spectacles, c’est capter l’instant où le théâtre et la musique s’unissent », écrit-elle. Le livre devient alors un album d’émotions, où la photo dit l’invisible.
Musicologie, histoire, et mises en scènes actuelles
L’ouverture sur L’Orfeo plante d’emblée le décor : contexte, note historique, et la Vespa improbable de la mise en scène de Barberio Corsetti (Théâtre du Châtelet). Chaque chapitre associe courte notice, regard du metteur en scène et image phare : Un mariage texte/photo qui tient. Les paragraphes sont mis en page comme des motifs graphiques : on feuillette, on se laisse emporter.
L’Opéra, une grande aventure collective.
Les photographies captent ces instants de grâce où tout se rejoint : le canapé rouge de L’Orfeo s’envolant vers les cintres, les statues monumentales du Giulio Cesare de Laurent Pelly… Ici, les décors, les costumes et les lumières volent presque la vedette aux solistes.
Et c’est en coulisses que la magie se prolonge : un peintre trace un sol en fausse herbe, une régisseuse suit sa partition derrière un pendrillon, les électros fixent des projecteurs au milieu du plateau vide.
« Rien ne se fait seul », rappelle la cheffe Emmanuelle Haïm. Et tout, dans ce livre, le confirme. Ces images rendent hommage à la ruche humaine qu’est un opéra, où chaque main, chaque souffle, chaque geste participe à la beauté commune.
l’Opéra vivant
On repart avec l’image d’un opéra vivant, total et collectif : artistes de lumière, costumières, machinistes, le livre célèbre ces mains invisibles autant que les solistes. Il éclaire aussi des productions récentes (p. ex. Les Brigands dans la mise en scène de Barry Kosky, production qui a divisé la critique en 2024. Lien vers les compte rendu de ce spectacle ?) et nous permet de mieux comprendre tout le processus créatif à l’œuvre derrière ces majestueuses productions. Pierre-André Weitz, nous donne déjà une clef sur son métier de scénographe d’opéra: « J’invente le réel de la musique » .
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Conclusion
Beau, érudit sans être snob, Opéra(s), art total est un carnet d’émerveillement. Il rappelle que l’émotion lyrique tient autant à la musique et aux images qu’aux gestes cachés qui les fabriquent.
Pourquoi on aime
- Photographies puissantes qui rendent hommage à la beauté des productions lyriques.
- Textes de fond vivants, anecdotes et portraits qui humanisent l’art lyrique.
- Un vrai hommage aux équipes techniques et artistiques : l’opéra comme œuvre collective.
C’est pour qui ?
Pour les curieux qui aiment l’opéra et l’image, les amateurs de beaux-livres, et les néophytes qui cherchent une entrée visuelle et sensible dans le répertoire.
P.S. : les tirages d’Agathe seront exposés du 24 au 29 novembre à la Maison des Photographes (Paris). Une belle occasion de voir ces images en grand.
