DANSE – Des corps blanchis, une humanité révélée. Avec May B (de 1981), Maguy Marin poursuit une œuvre majeure de la danse contemporaine, devenue aujourd’hui incontournable. Inspirée de l’univers de Samuel Beckett, cette pièce ne cherche ni la beauté ni la virtuosité, mais une vérité plus brute : celle du corps humain dans toute sa fragilité.
Dès les premières images, les corps blanchis apparaissent comme hors du temps. Lourds, lents, presque usés, ils avancent avec difficulté, laissant des traces au sol. Le mouvement est répétitif, disgracieux, parfois comique. Pourtant, de cette répétition naît une expérience sensorielle étonnamment riche : le spectateur croit sentir la poussière, la terre, entendre le souffle, percevoir la fatigue, la solitude, mais aussi une forme de jouissance et de vie persistante.
Répéter pour exister : l’absurde en héritage
« fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir »
Le comique de répétition construit par gradation installe une attente sans fin, directement héritée de Samuel Beckett. Le langage tourne en boucle, comme les corps, jusqu’à créer une forme d’absurde profondément humaine.
Le gâteau ou la violence du partage
Une scène cristallise particulièrement cette vision : celle du gâteau. Les interprètes s’en emparent à pleines mains, avec une voracité presque animale. Certains reçoivent beaucoup, d’autres à peine, et les derniers rien du tout.
Derrière ce moment à la fois comique et dérangeant se dessine une métaphore sociale limpide : celle d’un partage inégal, reflet de nos sociétés.
Comme le disait Serge Reggiani dans sa chanson Le Temps qui reste — « les cons, ça repose, c’est comme le feuillage au milieu des roses » —, la trivialité très vite devient nécessaire. Les « roses », ce sont ces personnages d’une innocence désarmante, presque enfantine ; le « feuillage », plus brut, vient entourer et révéler notre humanité gourmande.
Et pourtant, au cœur de cette brutalité, quelque chose d’autre apparaît — une forme de groupe, presque une famille.
Montrer sans embellir : le Courbet de la danse
Car Maguy Marin ne cherche jamais à embellir : les corps se tapent, s’attrapent par le cul, se touchent sans détour, se frottent parfois les parties intimes. Les visages grimacent, les dents noircies effacent toute appartenance temporelle. C’est en cela que May B s’impose comme un Courbet de la danse : une œuvre qui montre sans filtre, qui expose plutôt qu’elle ne sublime.
Un voyage sans fin : la communauté en marche
La fin de la pièce ouvre une autre dimension. Dans un train mimé, les personnages avancent ensemble, s’entraident, comme engagés dans un voyage commun. Cette image évoque une vision presque médiévale de l’existence : la vie comme un chemin, une traversée. Et on espère que vous avez aimé la voyage !
La musique de la persistance
Cette traversée est portée par la musique lancinante de Jesus’ Blood Never Failed Me Yet de Gavin Bryars. Construite sur une boucle, cette œuvre repose sur une phrase chantée par un homme sans-abri, répétée inlassablement. Autour de cette voix fragile se déploie progressivement un accompagnement orchestral des corps, comme une tentative d’élever cette humanité « marginale ».
La répétition devient alors un acte de résistance.
Comme les corps de May B, la musique persiste, insiste, refuse de disparaître.
Une beauté née de l’imperfection
Dans la rencontre entre Maguy Marin et Gavin Bryars, se dessine une œuvre profondément humaine : une œuvre qui, derrière la laideur apparente, révèle une tendresse inattendue, et fait émerger une beauté née de l’imperfection.
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Photo de Une © Carlos Fernandes
